В сентябре 2026 года исполняется 140 лет со дня рождения Деметра Чипаруса – скульптора, который во многом сформировал облик стиля ар-деко. В «ревущие двадцатые» он не копировал тренды, а сам формировал моду своими работами. Сегодня его статуэтки считают эталоном эпохи, так как его новаторские приемы полностью изменили подход к созданию интерьерной пластики.

Главная заслуга Чипаруса – переосмысление старинной техники «хризоэлефантин». Известное еще с античности сочетание слоновой кости и золота скульптор адаптировал для индустриального века. Он соединил резную кость, из которой создавал открытые участки тела (лица и руки), с литой патинированной бронзой, шедшей на сложнейшие костюмы. Чипарус выступил новатором и в технологиях обработки металлов. Мастер сочетал химическое травление, холодная роспись и многоцветное патинирование бронзы, добиваясь эффекта перелива шелка, парчи и драгоценных камней на одежде своих героинь.

Деметр Чипарус одним из первых среди крупных мастеров начал работать со шпиатровым (цинковым) сплавом и ивуарином (искусственным заменителем кости). Это позволило тиражировать его идеи в более доступном сегменте, не теряя в качестве пластики. Также он полностью изменил подход к подставкам: скульптор отказался от простых решений и сделал массивное геометрическое основание из цветного мрамора и оникса важной частью композиции, удерживающей сложный баланс динамичной фигуры.

Чипарус изменил и сюжеты камерной скульптуры. До него малая пластика чаще тяготела к академическому реализму, бытовым зарисовкам или плавным природным линиям модерна. Чипарус же принес в нее синтез театра, кинематографа и авангардного танца. Главными источниками вдохновения для него стали «Русские сезоны» Сергея Дягилева, хореография Вацлава Нижинского, Иды Рубинштейн и Брониславы Нижинской, а также энергия джазовых кабаре Парижа. Фигуры застывали в экспрессивных па, передавая зрителю чистую динамику движения. Еще одним толчком стала «египетская лихорадка» после открытия гробницы Тутанхамона в 1922 году, подарившая миру графичную серию его восточных танцовщиц.

Фонды музея «Собрание» обладают редкой по полноте коллекцией работ мастера, которая позволяет наглядно проследить эволюцию его художественного языка. В экспозиции представлены все ключевые направления творчества Чипаруса. Такие произведения, как «Носильщица воды» и «Посланник любви» (около 1920 г.), демонстрируют истоки его мастерства. Это классические цельнолитые бронзовые статуэтки, в которых автор еще исследует пластику человеческого тела и фольклорные мотивы. Серия культовых женских образов – «Делийская танцовщица», «Венгерская танцовщица», «Танцовщица из Олинфа» и «Таис» – олицетворяет уже зрелый стиль мастера с тонкой графикой костюмов, напоминающих эскизы Бакста, и ювелирной проработкой деталей.

Знаменитая композиция «Пьеро и Коломбина. Бесконечная история» показывает, как Чипарус умел переосмыслять классические театральные архетипы: старинные образы бродячего театра в его руках приобрели острые, граненые формы ар-деко, став символом эстетики 1920-х годов. А работы «После чтения», «Выход из ванны» и «Женщина с зеркалом» открывают Чипаруса как тонкого лирика, фиксирующего повседневные ритуалы и идеалы красоты своей эпохи.

Чипарус доказал, что небольшая интерьерная статуэтка может быть настоящим большим искусством, отражающим дух времени. Его творчество продемонстрировало, что даже малая декоративная форма способна передать характер и эстетику целого поколения. Сочетая металл, слоновую кость и энергетику танца, мастер создал уникальный визуальный стиль, который стал главным символом эпохи ар-деко.

К юбилею Деметра Чипаруса мы обновили раздел «Западноевропейская скульптура» коллекции музея «Собрание», собрав там ключевые шедевры скульптора из нашей коллекции.